Haiku wird stets in einem Augenblick verfasst, es besteht aus 17 melodisch klingenden Silben. Die Idee und die Wortwahl spielen bei der Haiku-Dichtung eine wesentliche Rolle und transformieren sich im Idealfall zu einem ausbalancierten Haiku aus 17 Lauteinheiten. Der Stimmkünstler und Komponist Alex Nowitz und der Improvisationsmusiker Tomomi Adachi gebrauchen Haiku als eine phonetische Substanz und entwickeln im Duett mithilfe von Live-Elektronik eine einzigartige Klangwelt. Ihr musikalischer Austausch reflektiert dabei die Urform des Haiku – das Kettengedicht Haikai, das immer von mehreren Haiku-Dichtern im Kollektiv verfasst wurde.

Eintritt: 10 Euro, ermäßht 8 Euro

Über Personen

Alex Nowitz ist Komponist von Vokal-, Kammer- und elektroakustischer Musik. Er schuf zahlreiche Kammermusikstücke, Orchesterminiaturen, zwei abendfüllende Opern, ein Installationskonzert sowie Musik für Tanz- und Sprechtheater, u.a. fürs Staatstheater Braunschweig (Traumnovelle, 2013), Theater Osnabrück (Die Bestmannoper, 2006), Schaubühne Berlin (A Summernight’s Dream, 2006; The Cut, The City, 2008) oder für die fabrik Potsdam (Screaming Popes, 2004). Im Zentrum seines Schaffens steht dabei immer die Stimme. Alex Nowitz gilt als hervorragender Gesangskünstler, Tenor und Countertenor sowie als virtuoser Pfeifer. Seit 2004 kreiert er eine Reihe von Soloformaten und setzt dafür eine am STEIM in Amsterdam entwickelte Live-Elektronik, das ‚Strophonion’, ein. Er trat auf international renommierten Festivals auf, wie z.B. Warschauer Herbst, International Society for Contemporary Music in Göteborg, Novembermusik Den Bosch oder wie zuletzt beim Eröffnungsfestival 100 jahre bauhaus in der Akademie der Künste Berlin. Er arbeitet mit Jazzmusikern, wie den Pianisten Michael Wollny (Goldbergtangenten), zusammen und forscht zusammen mit Tänzern, wie Susanne Martin, an der Schnittstelle zwischen Vokal- und Körperkunst
(Ties & Bonds). Im Februar 2019 erhielt er für die erfolgreiche Verteidigung seiner Arbeit „Monsters I Love: On Multivocal Arts“ an der Universität der Künste in Stockholm den Doktortitel PhD in the Fine Arts in Performative and Mediated Practices.

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Tomomi Adachi ist Performer und Komponist, der eigene Werke und Improvisationen, aber auch experimentelle Komponisten wie John Cage, Cornelius Cardew und Christian Wolff zur Aufführung bringt. Für seine Performances benutzt Adachi häufig selbst entworfene elektronische Instrumente wie etwa das „Infrared Sensor Shirt“, das ihm erlaubt, musikalische Ereignisse durch Körperbewegungen fernzusteuern. Ein wichtiger Teil seiner musikalisch-künstlerischen Praxis ist der experimentelle Umgang mit seiner Stimme, die er oft mit den Möglichkeiten der Elektronik vereint. Seine Werke wurden unter anderem bei Festivals wie Maerzmusik oder beim Poesiefestival Berlin, in der Tate Modern, im Hamburger Bahnhof oder im Centre Pompidou präsentiert. Im Jahr 2012 war er im Rahmen des Künstlerprogramms DAAD zu Gast in Berlin.